台湾的象素大师：王开立
“华容点翠”是他象素作品中的一个系列，纯中国风的尝试。
京剧迷人的舞台风采，向来是中国人引以自豪的文化资产以及外国人眼中的艺术瑰宝；但无可讳言的，近年来却也是一项与现代人逐渐脱节的传统艺术。作者以欣赏者角度观察，京剧最引人入胜之处，除了象徵式的舞台表演方式外，演员的装扮总是最先映入观众的眼帘，并令人留下深刻的印象的主要因素。
本系列作品便是以京剧繁复华丽的服饰
贵妃醉酒
本作品取材自「贵妃」中之杨玉环的造形。话说贵妃至百花亭赴宴赏景，唐明皇却临时爽约，贵妃只好独自喝著闷酒，不知不觉中竟然酒後失态，翩翩起舞。杨玉环身著女蟒，绒绣团凤，周身单镶蓝色宽边，下部绣有蟒水，腰佩玉带，手持折扇，雍容华贵
惊梦
汤显祖笔下的「牡丹亭」中的「游园惊梦」一幕，向来是昆曲艺术中最具代表性的戏码。该剧把女主角杜丽娘渴望自由爱情的内心世界刻画的淋漓尽致、深切动人。本作品除了将杜丽娘与丫环秦香游历花园的身段加以捕捉外，更对於两人的穿著进行详实的描述。
别姬
本作品取材自「霸王别姬」中虞姬之造形。虞姬在与楚霸王项羽诀别自刎前，跳了一段经典的剑舞，慷慨激昂。剧中虞姬穿著的「鱼鳞甲」，顾名思义为战斗时所穿著的盔甲，为具有武艺之女性所穿著之古装。在作品中强调服装上鱼鳞片图案上所泛出的金属光泽。
出塞
本作品取材自「汉明妃」这出戏里「昭君出塞」一折。戏里王昭君穿著女斗篷、头戴点翠凤冠饰以白貂毛，一副即将远行前往西域番邦的扮相。本作品想表现王昭君西出雁门关远离祖国时悲愤的心情，同时在构图上强调斗篷图案的华美与主角哀怨的表情。
别窑
取材自「红鬃烈马」中「平贵别窑」之王宝钏。穿著俗称「青衣」，一般多应用於端庄善良的贫苦妇女。黑色，周身沿兰色或「皓月色」边子，朴实无华，在戏曲角色中，经常为贞节烈女装扮。本作品强调角色的身段与表情神韵，刻划主角坚毅的气质与神韵。
坐宫
本作品取材自「四郎探母」中「坐宫」一折。故事叙述宋将杨四郎身在番邦，思念祖国，终日郁郁寡欢，为其妻铁镜公主所识破；在盗取其母萧太后之令箭之後，顺利协助杨四郎返宋探访老母。剧中铁镜公主身著旗袍、戴旗头，表示她并非汉人，一副藩族的打扮。
断桥
本作品取材自「白蛇传」中「断桥」一折。白素真与青儿之扮相分别依据其颜色特徵而作区别。「断桥」中青儿采武旦之打扮，而白素真当时因有孕在身，改穿素色女帔之家居服打扮；两者造形一武一文，形成强烈对比。作品中特别加强图案色彩的设计与变化。
起解
本作品取材自「玉堂春」中「起解」一折。描述女犯苏三押解至京城受审途中，经过洪洞县，一时百感交集，跪地寻求路人帮忙，希望能捎信给故乡之人，传达自身所遭受不白之冤。苏三身著罪衣裤裙，一片鲜红，并穿戴金鱼造形枷锁，为重刑罪犯之打扮。
鳳冠
京劇中之「鳳冠」為銀色點翠，綴鳳和珠翠，後排有絲穗。本作品採正面構圖，不描述物體的光影效果，而是以圖案表現形式，強調眾多鳳翼彼此間相疊的層次感，以及珠翠間繽紛簇擁的華麗效果。是「華容點翠」系列作品創作主題精神之所在。
七星額子
「七星額子」於戲劇中多為女將所穿戴，華貴中隱約透露出一股傲人的英氣。本作品除延續作者一貫採用的像素風格來描述額子繁複細緻之美外，更強調每顆絨球的球體結構，讓絨球色彩更加鮮麗與立體。至於盔頭主體乃採取金色點翠方式表現。
「青蛇額子」
顧名思義是「白蛇傳」中青兒專用的特殊造形，額子上飾以藍色絨球、上方並有環狀之線圈，暗示青兒原為蛇精之身分。本作品刻意描述盔頭上細緻的圖形變化，以及圖案間的複製效果，在線條表現上有許多實驗性的描繪方式。
中国元素系列
練雀補子
練雀為祥鳥，是古時常被用於祈福的象徵物。補子中練雀展翅，面迎旭日，呈展翅高飛之姿，具有加官進祿、步步高昇之寓意。由於練雀代表九品文官，官階最低，色彩自然不宜過度華麗，而以素雅清淡之設計為主，並強調禽鳥身上繡線紋路與表面光澤為重點。
麒麟補子
麒麟是古代傳說中的神獸，全身有鱗甲，牛尾馬蹄，被視為吉祥象徵。在九品武官中麒麟代表最高階級的一品官，是位高權重之人所專屬之圖像。在色彩表現上，本作品以正紅與鮮綠兩對比色為主，在輔以金色鑲邊，讓畫面呈現絢麗奪目的視覺效果。
仙鶴補子
補子多為方形，當中繡有標示官階的鳥獸圖形，而仙鶴補子乃是一品文官之象徵。補子中仙鶴展翼飛翔於水紋之上，四周飾以二方連續之古典花邊，並分別使用深咖啡、金黃、棕色以及淺黃等像素，模擬出金色繡線，再搭配上黑底紋，讓圖形更加鮮明亮眼。
花瓶
花瓶這個作品刻意以中國傳統刺繡工藝作為模仿的對象，把畫面上的菊花、花瓶、桃子身上的紋路詳加描述，這件作品在像素風格的創作上是一種全新的嘗試，體積雖小，難度卻很高。
粉彩桃瓶
「粉彩桃瓶」取材自一件清朝著名的彩繪瓷花瓶作品。作者刻意臨摹瓶身上枝幹交錯環繞的桃樹與朵朵盛開的桃花，以及色彩層次分明的桃子。作者對於物體材質與色彩的層次變化是描繪視為重點，想要將傳統釉料的彩繪技法，再次以數位形式呈現。
青花瓷
本作品使用黑色作為瓶身輪廓的描繪，其餘僅以單色調的濃淡變化，來詮釋青花瓷看似單純卻又富於層次變化的外貌。作品中，作者想嘗試使用類似水墨畫的表現方式，將線條加入濃淡不一的色彩變化，形成類似渲染的效果，營造東方器皿中一種獨特的美感。
年年有餘
古代中國人經常會拿某些具有特殊諧音的物名，作為其意涵象徵，這個現象普遍出現在各式的裝飾圖案上，以期能夠討個吉利。年年有餘就是其中最具代表的隱喻，畫面中四隻象徵財運的金魚環繞其中，象徵財氣源源不絕。本作品模擬刺繡手法，強調金魚身上的繡線光澤與整齊的紋路。
獅子補子
獅子是威武雄健的象徵，具有辟邪之意，在九品武官中獅子代表二品官。作者嘗試將「獅子補子」設計為綠色底紋，中間繪有寶藍色瑞獅一隻站於立水之上，仰頭長嘯，四周襯以金色之繡線，以繁複細緻的線條凸顯人物之權勢與地位。
牡丹大紅花
牡丹大紅花是一件以圖案設計的作品，靈感來自民間常見的花布圖形，這種花布圖形過去被普遍應用於居家的布簾、棉被以及桌布上。作者企圖以這類看似有些俗氣的民間傳統圖紋為主題，利用像素風格底紋製作的表現手法，重新賦予類似題材一種全新的風貌。
牡丹大花
牡丹大花是前一幅「牡丹大紅花」的系列作品。所不同的是，作者實驗性地將牡丹改為藍色，再配以大紅為底，形成色彩對比強烈的視覺效果。本作品利用像素色彩的些許改變，來強調牡丹花瓣的細部描寫與層次的變化；此外也嘗試模擬針織布料的線條與紋路。
